اثر یک میلیاردی پیلارام در دهمین حراج تهران عرضه می شود - مجله روگذر

وی برآورد قیمت پایه این اثر را 800 تا یک میلیارد و 200 میلیون تومان بیان نمود.

علی پیلارام مجموع آثار این هنرمند را بالغ بر هزار اثر شامل طراحی، نقاشی خط و مجسمه ذکر کرد که در طول دهه 40 تا اوایل دهه 60 خلق شده و برخی از این آثار در اختیار خانواده او و بخش دیگری از آنها نیز در اختیار موزه های داخلی، خارجی و مجموعه داران است.

فرزند فرامرز پیلارام درباره برگزاری حراج تهران بیان نمود: با توجه به برگزاری حراج های بین المللی در منطقه خاورمیانه و سهم بزرگ ایران در این حراجی ها، هنرمندان ایرانی هم نیاز به برگزاری یک حراجی داخلی در سطح حراجی های بین المللی داشتند که حراج تهران در جهت رفع این نیاز با مدیریت و تیم حرفه ای کارش را آغاز کرده و به اعتقاد من در هر دوره رشد کرده است.

وی در سرانجام دیدگاه خود را درباره حراج تهران و فعالیت اقتصادی آن اینگونه بیان نمود: حراج تهران در کنار تاثیری که بر بهبود اقتصاد هنر ایران در داخل کشور دارد، فرصتی را برای بازدید از یک نمایشگاه بزرگ شامل آثاری از بهترین هنرمندان ایرانی فراهم می کند.

فرامرز پیلارام چهره ای شناخته شده در میان موج نوسنت گرایی هنرمندان دهه 1340 ایران است که تاثیر بسزایی در شکل گیری مفهومی تازه در گستره نقاشی خط مدرن داشت. پیلارام در آثار اولیه اش، نقش مایه های هندسی را در تلفیق با فرم های فیگوراتیو، عناصر معماری مذهبی و نقش مهرهای کتیبه دار دستمایه کار خود قرار داد، اما در ادامه و در مسیر جستجوهایش سراغ فرم ها و ترکیب بندی های حروف نستعلیق و شکسته نستعلیق در خوشنویسی ایرانی رفت.

پیلارام خط را از چشم اندازی نقاشانه وارد کار خود کرد و به همین دلیل کارهای نقاشی خط او به شکل منحصربه فردی از دیگر هنرمندان این عرصه که اصولاً خوشنویس بودند متمایز است. او در این تلاش پرشور، ترکیب های بی معنایی از حروف را تنها به مثابه نشانه هایی تصویری (فارغ از کارکرد معنایی) وارد کار نقاشی کرد. از آن پس با ایجاد بافتاری منسجم از درهم آمیختگی حروف و کلمات با رنگ، توانست رهیافتی هنرمندانه و مدرن از هنر خوشنویسی ایرانی - اسلامی را از چشم اندازی نو برای تاریخ هنر ایران به ارمغان بیاورد. همین مسیر، شالوده تحول زبانی تازه برای هنر نوگرای ایرانی بود.

در اثر حاضر متعلق به سال 1350، پیلارام با استفاده از نستعلیق و شکسته نستعلیق، خطوطی رها و آزاد بر بوم نقاشی ترسیم کرده که چون مشق خطاطی، لایه به لایه روی هم قرار گرفته اند. این حرکت نقاشانه تا بدان جا پیش رفته که نقاش، چهره یک زن و اندام یک پرنده را از این میان پدیدار ساخته است. این رویکرد نوجویانه در برخورد با خوشنویسی ایرانی در ضمن ریشه در سنت خوشنویسی تفننی هنرمندان سنتی نیز دارد. رنگ های سبز و آبی بر زمینه روشن و سفید اثر و خطوط طلایی و مشکی که در سطح بوم به گردش درآمده اند، در نمونه های دیگری از آثار همین سال پیلارام تکرار شده است.

او در همین سال به پاریس سفر کرد و به مدت یک سال در کوی بین المللی هنرها (سیته دزار) به فراگیری لیتوگرافی و انواع چاپ دستی پرداخت از همین رو می توان تاثیر نقاشی انتزاعی اروپایی را بر نقاشی خط های این دوره هنرمند مشاهده کرد. میشل تاپیه منتقد فرانسوی در بروشور نمایشگاهی که سال بعد از پیلارام در گالری سیروس پاریس برگزار شد، نوشت: کار پیلارام با قاطعیتی هنرمندانه، خود را می قبولاند. از جهاتی بسیار دارای دقت و ریزه کاری است. پیلارام در درون پژوهش کنونی خود شیفته و برانگیخته اندیشه چندوجهی شدن کار خود گشته و آن را هنرمندانه به دست آورده است. آثار اخیرش مجموعه ای بسیار هوشمندانه و آگاه است که [خطوط] به شکل الگوریتمی ادغام گشته و پیچیده ترین بازی ها را ممکن می سازند. پیام هنرمندانه و زیباشناختی کار این است که هنر کنونی، در آزادی هایی که فردیت در آن آشکار است و گسترش می یابد، مشارکتی بسیار سازنده دارد.